Over fotograferen, onderwijzen en onderzoeken. En een beetje over hardlopen...

Klein boekje met groot gevolg.

Begin 2005 kreeg ik de kriebels voor een nieuw project, maar voordat ik daaraan wilde gaan werken zat er iets anders in de weg. Mijn 'Bisnisjongens' project had namelijk nog geen echte publicatie gehad (behalve dan in wat tijdschriften) en ik besloot om eerst hiervan een publicatie te maken. Op de een of andere manier was dat voor mij een goede manier om het project echt af te sluiten, ook al was het al enige jaren geleden gepresenteerd in de Melkweg galerie. Samen met Ineke Teeninga ging ik aan de slag om dit project te publiceren, wat uiteindelijk resulteerde in het boekje 'On the Game', uitgegeven in eigen beheer. Begin 2006 was het klaar en ik verstuurde het naar iedereen waarvan ik vond dat ze het moesten hebben. Ik verkocht een redelijke hoeveelheid boeken, maar daar was het me niet eens om te doen, voor mij was het meer een afsluiting van een periode en een manier van werken. Begin 2007 begon het ineens te lopen; tentoonstellingen van het werk in Polen en Roemenië en ook de belangstelling voor het boek nam toe. Het werd opgenomen in de PAGES tentoonstelling van FW: en plotseling was het boek te zien in Rotterdam, Budapest en Kassel.
Nu is dezelfde tentoonstelling te zien in Madrid, tijdens het PHotoEspaña festival, naast werk van Vivianne Sassen, WassinkLundgren, Andrea Stultiens, Rob Hornstra, Cuny Jansen en vele anderen.
Nooit gedacht dat mijn boekie het ooit zo ver zou schoppen!

Foto's zijn gemaakt door FW:

30 april 2008

Bij het uploaden van wat foto's die ik vandaag op mijn telefoon gemaakt had (de eerste krokussen!), kwam ik ook weer andere foto's tegen uit het verleden. Zo ook van 30 april 2008. Ik werd er zelfs weer een beetje opgewonden van, want 30 april vorig jaar was een geweldige dag: nieuwe iPhone gekocht, naar een absoluut verpletterende tentoonstelling van Olafur Eliasson in het MoMa, koninginnedag vieren en dat allemaal in New York! Moeilijk te toppen, zo'n dag...

Olafur Eliasson is zo'n kunstenaar waarvan ik het moeilijk vind om uit te leggen wat hij precies doet (zo'n beetje alles, daar schiet je wat mee op...), maar waarvan de magie en verwondering je niet kan ontgaan. Bijna elk kunstwerk nodigt uit tot vragen en zorgt voor verwarring bij je zintuigen. Het zijn bijna allemaal ijzersterk uitgewerkte ideeën, die deel uitmaken van het Eliasson universum. Je voelt je een soort kosmonaut die rond zweeft in dat universum en je voortdurend afvraagt waar de grond of de horizon is gebleven. Ronduit prachtig. De vaste collectie van het MoMa is natuurlijk ook prachtig en ik ga altijd even kijken naar alle meesters in schilderkunst en design (nieuwe aanwinst: de BIC aansteker...). Compleet gesloopt achteraf, met een hoofd vol kleur, vorm en beelden.

Om daarna in een massa van een paar honderd hossende Hollanders te verdwijnen op de maten van Guus Meeuwis... Wauw, wat een dag...

Beauty, 1993 in PS1 in New York

Unique forms of continuity in space, 1913 van Umberto Boccioni

Lang leve de koningin met Cath en Mirjam, twee studenten van de HKU die stage liepen in New York.

Lawrence Malstaf

Vandaag werd de zevende Witteveen+Bos-prijs voor Kunst+Techniek uitgereikt aan Lawrence Malstaf, een jonge Belgische kunstenaar. Na de gebruikelijke praatjes (waarbij mij vooral het prachtige stemgeluid is bijgebleven van de eveneens Belgische juryvoorzitter) werd er in de zijbeuk van de Lebuïnuskerk een performance gegeven. Of een eigenlijk een kunstwerk tot leven gebracht. De titel 'Shrink' is hier geheel om zijn plaats. En aangezien ik het erg onzin vind om een kunstwerk te vertellen, kan ik het beter laten zien:

Bij het zien van de performance/kunstwerken tuimelen de associaties over elkaar heen. Foetus, Jezus aan het kruis, ademnood, zweet, glas in lood ramen met levende mensen erin (helemaal omdat we in een kerk stonden!). Leeg is het kunstwerk niets, twee lappen plastic met slangen en een vacuümpomp, gevuld is het een wonder van techniek en mens.
Wil je meer weten over deze kunstenaar en zijn 'anti-automaten', klik dan hier.

Een rondleiding door Mitch Epstein in het Foam.

Afgelopen woensdag had ik de eer om met Mitch Epstein een rondleiding te krijgen in het Foam. Zijn tentoonstelling 'American Work' is daar vanaf vandaag te zien. Hij vertelde, al lopende langs zijn foto's, over de totstandkoming en achtergronden van zijn werk. Zijn beelden zijn altijd erg verleidelijk, maar bij een nadere beschouwing bekruipt me altijd een gevoel van onbehagen, waar ik erg van hou. Het zijn grote beelden, vaak met een 4 x 5 inch camera gemaakt, en ze beslaan vaak een hele muur. Het zijn fijne zoekplaten, waar je als kijker vrij bent om te beschouwen en te associëren. Hij praat graag en had de neiging om zijn beelden te veel te willen verklaren en analyseren, maar zijn zachtheid en integriteit waren evident.


Zijn mooiste project vind ik 'Family Business', waarin hij de teloorgang van zijn vaders imperium laat zien, een huisbaas en ondernemer in Holyoke, Massachusetts. Hij heeft daar een prachtig boek van gemaakt en sinds kort bestaat er ook een DVD met filmopnamen die hij tijdens het project gemaakt heeft. Ik heb het boek al vaker gezien, maar nooit gekocht en dit was natuurlijk DE gelegenheid om het te kopen en te laten signeren. Samen met hem heb ik het nog over een ander boek gehad, wat voor mij een keerpunt is geweest in mijn studie, namelijk 'Pictures from Home' van Larry Sultan. Al met al was het een geweldige avond, perfect verzorgd door het Foam. Meer van dit!